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<!DOCTYPE html>

<title>Abstrakter Expressionismus</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Abstrakter Expressionismus</span></h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p>Der <b>abstrakte Expressionismus</b> ist eine nordamerikanische Kunstrichtung der modernen Malerei, die vornehmlich durch die <a href="New_York_School" title="New York School">New York School</a> in den späten 1940er bis frühen 1960er Jahren bekannt wurde. Ihre Hauptströmungen manifestierten sich im <a href="Action_Painting" title="Action Painting">Action Painting</a> und der <a href="Farbfeldmalerei" title="Farbfeldmalerei">Farbfeldmalerei</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Charakteristik">Charakteristik</h2></div>

<p>Allen Ausprägungen des abstrakten Expressionismus war gemeinsam, dass das Gefühl, die Emotion und die Spontanität wichtiger waren als Perfektion, Vernunft und Reglementierung. Die Darstellungsweise war abstrakt, teilweise auch abstrakt-figurativ. Er übernahm die surrealistische Technik des <a href="Automatismus_(Kunst)" title="Automatismus (Kunst)">Automatismus</a> und die <a href="Kubismus" title="Kubismus">kubistische</a> Idee der flächigen Räumlichkeit.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Maltechniken wurden variiert und der Farbauftrag auf den Malgrund wurde mit Pinseln, Spachteln, mit der Handfläche, mit Hilfe von durchlöcherten Behältern <i>(dripping)</i> oder Eimern vollzogen.

</p><p>Der Gründungsdirektor des <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> in New York, <a href="Alfred_Barr" title="Alfred Barr">Alfred Barr</a>, charakterisierte die – nach <a href="Fauvismus" title="Fauvismus">Fauvismus</a> und <a href="Kandinsky" class="mw-redirect" title="Kandinsky">Kandinsky</a> – zweite Strömung abstrakter Malerei „eher intuitiv und emotional als intellektuell, ihre Formen sind eher organisch und <a href="Biomorph" title="Biomorph">biomorph</a> als geometrisch, eher kurvig als rechteckig, eher dekorativ als strukturell, und in ihrer Begeisterung für das Mystische, Spontane und Irrationale ist sie eher romantisch als klassisch“.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Namensgebung">Namensgebung</h2></div>

<p>Die Bezeichnung <i>abstract expressionism</i> für diese Kunstrichtung geht auf den langjährigen Kunstkritiker des <i><a href="The_New_Yorker" title="The New Yorker">New Yorker</a></i>, <a href="Robert_Coates_(Schriftsteller)" title="Robert Coates (Schriftsteller)">Robert Coates</a>, zurück. Er verwendete ihn anlässlich der Besprechung der ersten umfassenden Ausstellung von <a href="Hans_Hofmann_(Maler)" title="Hans Hofmann (Maler)">Hans Hofmann</a> 1946 in der Mortimer Brandt Gallery.

</p>

<p>„Denn er [gemeint ist Hans Hofmann] ist sicher einer der kompromisslosesten Vertreter dessen, was einige als ‚Klecks- und Sudelschule der Malerei‘ bezeichnen und was ich, auf freundlichere Weise, Abstrakten Expressionismus getauft habe.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">Barbara Hess, Uta Grosenick (Hrsg.)</span>: <cite style="font-style:normal">2005, Abstrakter Expressionismus, Taschen, Köln, S, 6.</cite></div></div>

<p>Der jüdisch-deutsche Emigrant <a href="Hans_Sahl" title="Hans Sahl">Hans Sahl</a> war nach eigenen Angaben dabei, als der Begriff „Abstrakter Expressionismus“ erfunden wurde: „Ich hatte ihre Anfänge in der <i>Cedar Bar</i> und im <i>White Horse Inn</i> kennengelernt, als mein Freund, der Bildhauer Peter Grippe, mich mit einigen jungen Leuten bekannt machte, die behaupteten, man müsse etwas Neues erfinden, etwas, das weder abstrakt noch expressionistisch wäre und doch beides zugleich. ‚Warum nicht abstrakter Expressionismus?‘ sagte ein stämmiger, etwas bedrohlich aussehender Mann, der <a href="Jackson_Pollock" title="Jackson Pollock">Jackson Pollock</a> hieß. Man prostete einander mit Bierflaschen zu. Das war kurz nach dem Zweiten Weltkrieg. Dann griffen die Kunsthändler die Idee auf, und der abstrakte Expressionismus eroberte die Welt“.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Varianten_und_Strömungen"><span id="Varianten_und_Str.C3.B6mungen"></span>Varianten und Strömungen</h2></div>

<p>In den Vereinigten Staaten entwickelte sich, unabhängig von der europäischen Entwicklung, das <i>Action Painting</i>, mit Jackson Pollock als seinem Hauptvertreter, der Farbe auf die am Boden ausgebreitete Leinwand tropfte, rinnen ließ oder schleuderte (eine Technik, die auch schon <a href="Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a> verwendet hatte). Auch <a href="Sam_Francis" class="mw-redirect" title="Sam Francis">Sam Francis</a>, <a href="Helen_Frankenthaler" title="Helen Frankenthaler">Helen Frankenthaler</a> und der frühe <a href="Robert_Rauschenberg" title="Robert Rauschenberg">Robert Rauschenberg</a> praktizierten eine schnelle spontane Malerei. Hauptvertreter der meditativen <i>Farbfeldmalerei</i> <i>(Colorfield Painting)</i> sind <a href="Barnett_Newman" title="Barnett Newman">Barnett Newman</a> und <a href="Mark_Rothko" title="Mark Rothko">Mark Rothko</a>. Rothko malte große, oft monochrom modulierte Farbflächen mit meditativem Charakter, die mit dem Begriff „expressionistisch“ nicht zu fassen sind, und der immer abgestritten hat, seine Bilder seien „abstrakt“.

</p><p>Weitere wichtige Künstler des abstrakten Expressionismus waren <a href="Mark_Tobey" title="Mark Tobey">Mark Tobey</a>, <a href="Adolph_Gottlieb" title="Adolph Gottlieb">Adolph Gottlieb</a>, <a href="Arshile_Gorky" title="Arshile Gorky">Arshile Gorky</a>, <a href="Clyfford_Still" title="Clyfford Still">Clyfford Still</a>, <a href="Willem_de_Kooning" title="Willem de Kooning">Willem de Kooning</a>, <a href="Franz_Kline" title="Franz Kline">Franz Kline</a> und <a href="Robert_Motherwell" title="Robert Motherwell">Robert Motherwell</a>. <a href="Ad_Reinhardt" title="Ad Reinhardt">Ad Reinhardt</a> wird dieser Richtung ebenfalls zugerechnet, obwohl er sich davon distanzierte. Neben der Ostküsten-Variante der <i>New York School</i> entstanden zwei pazifische Varianten, die <i>California School</i> mit <a href="Richard_Diebenkorn" title="Richard Diebenkorn">Richard Diebenkorn</a> und die <i>Northwest School</i> des abstrakten Expressionismus mit Mark Tobey und <a href="Morris_Graves" title="Morris Graves">Morris Graves</a> als bedeutendsten Vertretern.

</p><p>Verwandt ist dem amerikanischen abstrakten Expressionismus die europäische abstrakte Kunst der Nachkriegszeit, die als <i><a href="Informel" title="Informel">Informel</a></i> oder <i><a href="Tachismus" title="Tachismus">Tachismus</a></i> bekannt wurde, wobei <i>la tache</i>, d. h. ‚der Fleck‘, als Ausgangspunkt für den Malprozeß diente. Sie stammte aus Frankreich und fand in Deutschland (vornehmlich <a href="D%C3%BCsseldorf" title="Düsseldorf">Düsseldorf</a>) große Resonanz. Wichtige Künstler sind <a href="Wols" title="Wols">Wols</a>, <a href="Jean_Fautrier" title="Jean Fautrier">Jean Fautrier</a>, <a href="Hans_Hartung" title="Hans Hartung">Hans Hartung</a>, <a href="Georges_Mathieu" title="Georges Mathieu">Georges Mathieu</a> aus Frankreich und <a href="Peter_Br%C3%BCning" title="Peter Brüning">Peter Brüning</a>, <a href="Karl_Otto_G%C3%B6tz" title="Karl Otto Götz">Karl Otto Götz</a>, <a href="Emil_Schumacher" title="Emil Schumacher">Emil Schumacher</a> aus Deutschland. In <a href="%C3%96sterreich" title="Österreich">Österreich</a> manifestiert sich die Strömung des abstrakten Expressionismus bis zum 21. Jahrhundert im Werk von <a href="Hermann_Nitsch" title="Hermann Nitsch">Hermann Nitsch</a> und <a href="Josef_Trattner" title="Josef Trattner">Josef Trattner</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entwicklung_in_den_USA">Entwicklung in den USA</h2></div>

<p><a href="Zweiter_Weltkrieg" title="Zweiter Weltkrieg">Zweiter Weltkrieg</a>, <a href="Judenfeindlichkeit" class="mw-redirect" title="Judenfeindlichkeit">Judenverfolgung</a> und die Verdammung der modernen Kunst durch die <a href="Nationalsozialismus" title="Nationalsozialismus">Nationalsozialisten</a> als „<a href="Entartete_Kunst" title="Entartete Kunst">Entartete Kunst</a>“ führten zu einer <a href="Einwanderung" title="Einwanderung">Immigrationswelle</a> europäischer Künstler in die USA, vor allem nach New York. <a href="Hans_Hofmann_(Maler)" title="Hans Hofmann (Maler)">Hans Hofmann</a> eröffnete 1933 in New York die <i>Hofmann School of Fine Arts</i>, <a href="Josef_Albers" title="Josef Albers">Josef Albers</a> lehrte ab 1933 am <i><a href="Black_Mountain_College" title="Black Mountain College">Black Mountain College</a></i>. Sie übten dadurch starken Einfluss auf zeitgenössische amerikanische Künstler aus.

</p><p>Dabei handelt es sich weniger um eine Stilrichtung als ein Konzept, Kunst in spontaner Weise und ohne die Beschränkung durch herkömmliche Formen auszuführen. Zu den führenden Kräften der Bewegung zählten Jackson Pollock, <a href="Willem_de_Kooning" title="Willem de Kooning">Willem de Kooning</a> und Mark Rothko. Die <a href="Surrealismus" title="Surrealismus">surrealistische</a> Haltung zur freien Schaffung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Anfänge des abstrakten Expressionismus, vor allem durch den abtrünnigen Surrealisten <a href="Wolfgang_Paalen" title="Wolfgang Paalen">Wolfgang Paalen</a>, der in seiner Zeitschrift <i><a href="DYN" title="DYN">DYN</a></i> aus Mexiko einen von der <a href="Quantenphysik" title="Quantenphysik">Quantenphysik</a>, dem <a href="Totemismus" title="Totemismus">Totemismus</a> und <a href="Kubismus" title="Kubismus">Kubismus</a> neu bestimmten Raumbegriff propagierte.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><a href="Peggy_Guggenheim" title="Peggy Guggenheim">Peggy Guggenheims</a> Museum und Galerie <i><a href="Art_of_This_Century" title="Art of This Century">Art of This Century</a></i> in New York, die von 1942 bis 1947 moderne Kunst ausstellte, war ein Treffpunkt europäischer surrealistischer und junger amerikanischer Künstler und bot den wichtigsten Ausstellungsraum in der Entwicklungszeit des abstrakten Expressionismus.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zu dieser Zeit stellte <a href="Barnett_Newman" title="Barnett Newman">Barnett Newman</a> eine Liste der gewünschten Vertreter für das zu gründende <i>New Art Movement</i> auf. Er nannte neben Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes und Gorky auch Wolfgang Paalen. Motherwell dagegen versah er darin noch mit einem Fragezeichen.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Als abstrakt expressionistisch wurden in den USA zuerst Werke des russischen Malers <a href="Wassily_Kandinsky" title="Wassily Kandinsky">Wassily Kandinsky</a> bezeichnet und zwar von <a href="Alfred_Barr" title="Alfred Barr">Alfred H. Barr</a>, dem ersten Direktor des New Yorker <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>. Maler der europäischen Avantgarde, die während des Zweiten Weltkriegs nach New York emigriert waren, darunter <a href="Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a>, <a href="Marcel_Duchamp" title="Marcel Duchamp">Marcel Duchamp</a>, <a href="Marc_Chagall" title="Marc Chagall">Marc Chagall</a>, <a href="Yves_Tanguy" title="Yves Tanguy">Yves Tanguy</a>, <a href="Piet_Mondrian" title="Piet Mondrian">Piet Mondrian</a> sowie 1947 in einem mehrmonatigen Aufenthalt <a href="Joan_Mir%C3%B3" title="Joan Miró">Joan Miró</a>, belebten bei amerikanischen Künstlern das Interesse für abstrakte Malerei neu und bereiteten den Boden für den Triumph der abstrakten Malerei in den 1940er und 1950er Jahren vor.

</p><p>Diese Generation der Künstler war von einer tiefen Fortschrittskritik geprägt, vor allem durch die Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und den Abwurf der <a href="Kernwaffe" title="Kernwaffe">Atombombe</a> auf <a href="Hiroshima" title="Hiroshima">Hiroshima</a>. Wolfgang Paalens Theaterstück <i>The Beam of the Balance</i>, eine Tragikomödie, ist eine Reflexion auf die ungebrochene Macht des <a href="Stalin" class="mw-redirect" title="Stalin">Stalinschen</a> Staatsterrorismus, die US-amerikanischen <a href="Atombombenabw%C3%BCrfe_auf_Hiroshima_und_Nagasaki" title="Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki">Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki</a> im Sommer 1945 und die Gefahr einer aus dem Gleichgewicht geratenen Wissenschaft im Allgemeinen. Es wurde erstmals bekannt durch eine halböffentliche Lesung im Hause <a href="Robert_Motherwell" title="Robert Motherwell">Robert Motherwells</a> in East Hampton im Sommer 1946.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bei Vertretern des abstrakten Expressionismus wie <a href="Barnett_Newman" title="Barnett Newman">Barnett Newman</a> und Mark Rothko wird eine ähnliche Haltung deutlich.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="US-amerikanische_Künstler"><span id="US-amerikanische_K.C3.BCnstler"></span>US-amerikanische Künstler</h2></div>

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.mw-parser-output .column-multiple,.mw-parser-output div[style*=column]{margin-top:0.3em}.mw-parser-output .column-multiple>ol,.mw-parser-output .column-multiple>ul,.mw-parser-output .column-multiple>p,.mw-parser-output div[style*=column]>ol,.mw-parser-output div[style*=column]>ul{margin-top:0}.mw-parser-output .column-multiple li,.mw-parser-output div[style*=column] li,.mw-parser-output .column-multiple-avoid{break-inside:avoid;break-inside:avoid-column;page-break-inside:avoid}.mw-parser-output .column-multiple-avoid-3{orphans:3;widows:3}.mw-parser-output .column-multiple .mw-heading{column-span:all}

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</style><div class="column-multiple" style="column-width:17em;">

<ul><li><a href="Hans_Hofmann_(Maler)" title="Hans Hofmann (Maler)">Hans Hofmann</a> (1880–1966)</li>

<li><a href="Mark_Tobey" title="Mark Tobey">Mark Tobey</a> (1890–1976)</li>

<li><a href="Bradley_Walker_Tomlin" title="Bradley Walker Tomlin">Bradley Walker Tomlin</a> (1899–1953)</li>

<li><a href="Mark_Rothko" title="Mark Rothko">Mark Rothko</a> (1903–1970)</li>

<li><a href="Adolph_Gottlieb" title="Adolph Gottlieb">Adolph Gottlieb</a> (1903–1974)</li>

<li><a href="Seymour_Lipton" title="Seymour Lipton">Seymour Lipton</a> (1903–1986)</li>

<li>John Levee (1924–2017)</li>

<li><a href="Arshile_Gorky" title="Arshile Gorky">Arshile Gorky</a> (1904–1948)</li>

<li><a href="Clyfford_Still" title="Clyfford Still">Clyfford Still</a> (1904–1980)</li>

<li><a href="Willem_de_Kooning" title="Willem de Kooning">Willem de Kooning</a> (1904–1997)</li>

<li><a href="Barnett_Newman" title="Barnett Newman">Barnett Newman</a> (1905–1970)</li>

<li><a href="Lee_Krasner" title="Lee Krasner">Lee Krasner</a> (1908–1984)</li>

<li><a href="Franz_Kline" title="Franz Kline">Franz Kline</a> (1910–1962)</li>

<li><a href="Jackson_Pollock" title="Jackson Pollock">Jackson Pollock</a> (1912–1956)</li>

<li><a href="Morris_Louis" title="Morris Louis">Morris Louis</a> (1912–1962)</li>

<li><a href="William_Baziotes" title="William Baziotes">William Baziotes</a> (1912–1963)</li>

<li><a href="Agnes_Martin" title="Agnes Martin">Agnes Martin</a> (1912–2004)</li>

<li><a href="Ad_Reinhardt" title="Ad Reinhardt">Ad Reinhardt</a> (1913–1967)</li>

<li><a href="Philip_Guston" title="Philip Guston">Philip Guston</a> (1913–1980)</li>

<li><a href="Conrad_Marca-Relli" title="Conrad Marca-Relli">Conrad Marca-Relli</a> (1913–2000)</li>

<li><a href="Robert_Motherwell" title="Robert Motherwell">Robert Motherwell</a> (1915–1991)</li>

<li>Jon Schueler (1916–1992)</li>

<li><a href="David_Hare_(K%C3%BCnstler)" title="David Hare (Künstler)">David Hare</a> (1917–1992)</li>

<li><a href="Richard_Diebenkorn" title="Richard Diebenkorn">Richard Diebenkorn</a> (1922–1993)</li>

<li><a href="Theodoros_Stamos" title="Theodoros Stamos">Theodoros Stamos</a> (1922–1997)</li>

<li><a href="Grace_Hartigan" title="Grace Hartigan">Grace Hartigan</a> (1922–2008)</li>

<li><a href="Sam_Francis" class="mw-redirect" title="Sam Francis">Sam Francis</a> (1923–1994)</li>

<li><a href="Michael_Goldberg_(Maler)" title="Michael Goldberg (Maler)">Michael Goldberg</a> (1924–2007)</li>

<li><a href="Joan_Mitchell" title="Joan Mitchell">Joan Mitchell</a> (1925–1992)</li>

<li><a href="Cy_Twombly" title="Cy Twombly">Cy Twombly</a> (1928–2011)</li>

<li><a href="Helen_Frankenthaler" title="Helen Frankenthaler">Helen Frankenthaler</a> (1928–2011)</li></ul>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Semantische_Verallgemeinerung">Semantische Verallgemeinerung</h2></div>

<p>Wenn die Bezeichnung Expressionismus für diese Form abstrakter Malerei einen semantischen Sinn haben soll, dann muss sie auf einen inhaltlichen Anspruch verweisen, der diese Malerei von einer bloß bildhaften Konstruktion oder Formensprache abhebt. Tatsächlich will sie darüber hinaus eine geistig-seelische Regung oder Befindlichkeit des Künstlers ausdrücken und über die bildnerische Darstellung dem Betrachter vermitteln. So heißt es bei Barbara Hess: „Alle abstrakten Expressionisten wollten Emotionen und Ideen .... transportieren.“<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dieser künstlerische Anspruch steht als geistig-religiöse Botschaft am Beginn der neuzeitlichen Malerei, und er tritt, je mehr die moderne Malerei sich vom Gegenständlichen löst, nicht etwa zurück, sondern vermag sich im Gegenteil mit zunehmender Abstraktion potentiell um so stärker zu entfalten, wie es bei van Gogh und dann im deutschen Expressionismus nachzuweisen ist.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das mag die Vermittlung von Stimmungen und Empfindungen sein, etwa menschlicher Grundgefühle, die <a href="Mark_Rothko" title="Mark Rothko">Mark Rothko</a> für sich beansprucht und die, wie er berichtet, die Betrachter seiner Bilder nicht selten in Tränen ausbrechen ließ,<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> oder den Betrachter seinen eigenen Seelenzustand ergründen lassen, wie es <a href="Clyfford_Still" title="Clyfford Still">Clyfford Still</a> postuliert hat, der aber seinerseits in seinem Werk Leben und Tod „in erschreckender Weise“ zu verbinden glaubt.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der Betrachter mag die Heiterkeit, Leichtigkeit, oder auch Erhabenheit, Bedrohung nachempfinden, die sich in einem abstrakten Bild ausdrücken lässt. Selbst ein Werk des Informel soll noch Strömungen aus dem Unterbewusstsein des Künstlers auszustrahlen vermögen – oder zumindest seine überschäumende Energie, wie im Falle von Jackson Pollock.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Freilich: Weder der Kunstkritiker noch der Künstler selbst sollte in ein Werk zu viel an tiefsinnigem Gehalt hineininterpretieren; vielleicht ist es auch nur, aber immerhin, der Wunsch nach einer harmonischen oder dynamischen Komposition, die schon <a href="Alexej_von_Jawlensky" title="Alexej von Jawlensky">Alexej von Jawlensky</a> als das Ziel jedes Expressionisten bezeichnet hat<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> – in der ungegenständlichen Malerei nicht anders als in der von Natur aus ungegenständlichen Musik.

</p><p>Mit diesem Bedeutungsgehalt andererseits ist der Begriff des abstrakten Expressionismus über seine spezifisch nordamerikanische Ausprägung hinaus als Kennzeichnung einer bestimmten Kunstrichtung, einer Malerei der ausdrucksstarken (expressiven) Abstraktion, verallgemeinerungsfähig.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Abstrahierender_Expressionismus">Abstrahierender Expressionismus</h2></div>

<p>Mit dem Attribut „abstrahierender“ Expressionismus kann ein Wesensmerkmal des Expressionismus in der bildenden Kunst charakterisiert werden. Wenn es das Bestreben des Expressionisten ist, die gesehene oder in einem tieferen Sinn „erlebte“ gegenständliche Vorlage im Lichte seiner Empfindungen zu interpretieren, bedeutet das zwangsläufig ein Abgehen von der naturalistischen Komposition und damit zumeist eine vereinfachende und auf das Wesentliche reduzierte Darstellung. Der Künstler nimmt sich jede Freiheit, in Form und Farbe über den Natureindruck hinauszugreifen, den Bezug zur Gegenständlichkeit zu überhöhen oder aufzulösen, um damit seine persönlichen Vorstellungen und Emotionen auszudrücken. Sehr weit fortgeschritten ist die Verfremdung des Gegenständlichen bereits um 1910 bei Expressionisten wie etwa <a href="Wassily_Kandinsky" title="Wassily Kandinsky">Wassily Kandinsky</a> und <a href="Franz_Marc" title="Franz Marc">Franz Marc</a> (die bekannten „blauen Pferde“), wo die Freude an der selbst gewählten Farbigkeit ganz offensichtlich den Ton angibt. Doch bleibt das Sujet, zumeist aus Natur und Landschaft entnommen, grundsätzlich als solches erkennbar oder als Ausgangspunkt nachvollziehbar.

</p>

<p>In einem engeren Sinn bezeichnet der abstrahierende Expressionismus jedoch eine fortgeschrittene Entwicklungsstufe auf dem Weg zur totalen Abstraktion, zur gegenstandslosen Malerei, in der das Motiv nur noch als Vorwurf für ein freies Spiel mit Formen und Farben dient, dem Künstler die Anregungen für sein Bemühen um reine Ästhetik, vollkommenen Ausdruck, nachhaltige Wirkung liefert. Ein Beispiel hierfür ist das Frühwerk von <a href="Piet_Mondrian" title="Piet Mondrian">Piet Mondrian</a>,<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> der zu Beginn des letzten Jahrhunderts die Figuration spielerisch überwindet, aber in manchen seiner Baumbilder bereits die streng geometrische Abstraktion erahnen lässt, die ihn später berühmt machen sollte. Oder der frühe <a href="Clyfford_Still" title="Clyfford Still">Clyfford Still</a>, der sein Werk zwei Jahrzehnte später mit einer zunehmenden Auflösung des gegenständlichen Sujets begann und nicht zufällig als anerkannter Meister eines völlig gegenstandslosen Expressionismus abschloss. Als deutscher zeitgenössischer Maler ist <a href="Bernd_Zimmer" title="Bernd Zimmer">Bernd Zimmer</a> beispielhaft, der erklärtermaßen von der Gegenständlichkeit zur reinen Farbmalerei hinstrebt.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Abstrakter_Expressionismus_im_Kalten_Krieg">Abstrakter Expressionismus im Kalten Krieg</h2></div>

<p>Der abstrakte Expressionismus wurde im <a href="Kalter_Krieg" title="Kalter Krieg">Kalten Krieg</a> als „Aushängeschild“ für den „freien Westen“ funktionalisiert. Obwohl er noch im eigenen Land erbitterte Gegner im konservativen Lager hatte, die abstrakte Kunst als unamerikanisch diffamierten, sollte er im internationalen Ausstellungsbetrieb für ein „modernes, liberales Amerika“ werben.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Anlässlich des Pariser „Kongresses für kulturelle Freiheit“ 1952 zeigte das <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> eine Ausstellung mit Meisterwerken des abstrakten Expressionismus. Der Kurator der Ausstellung verwies darauf, dass hier Werke gezeigt würden, „die in totalitären Systemen wie dem Deutschland der Nazi-Zeit oder dem heutigen Sowjet-Rußland und seinen Satelliten nicht hätten entstehen geschweige denn ausgestellt werden können.“<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Diese Feststellung stellt sich als nicht ganz richtig heraus, wie es weiter unten gezeigt werden kann.

</p><p>1953 wurden zwölf zeitgenössische US-amerikanische Maler und Bildhauer in Europa vorgestellt, darunter die Altmeister <a href="John_Marin" title="John Marin">John Marin</a>, <a href="Stuart_Davis_(Maler)" title="Stuart Davis (Maler)">Stuart Davis</a>, <a href="Edward_Hopper" title="Edward Hopper">Edward Hopper</a> und der Sozialist <a href="Ben_Shahn" title="Ben Shahn">Ben Shahn</a>. Abstrakt-expressionistische Werke machten sogar nur ein Viertel der Ausstellung <i>Modern Art in the United States</i> aus der Sammlung des New Yorker <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> aus, die 1956 in Europa zu sehen war. Erst 1958/59er triumphierte die neueste Malerei, <i>The New American Painting</i> zeigte einundachtzig Bilder von siebzehn abstrakt-expressionistischen Künstlern in acht westeuropäischen Metropolen und anschließend im Museum of Modern Art in New York. Die von <a href="Dorothy_Canning_Miller" title="Dorothy Canning Miller">Dorothy Canning Miller</a>, der einflussreichen Kuratorin des <i>MoMA</i>, zusammengestellte Show veränderte das Bild Europas von der Kunst der USA. Ermöglicht worden war sie durch die Unterstützung der <a href="Rockefeller-Stiftung" title="Rockefeller-Stiftung">Rockefeller Foundation</a> und das Engagement von Blanchette Ferry Rockefeller. In Rom, Basel, Amsterdam, Brüssel, Paris, Berlin und London und auf der <a href="Documenta_II" title="Documenta II">documenta II</a> in Kassel (1959) war die Jackson Pollock-Retrospektive zu sehen, die <a href="Frank_O%E2%80%99Hara" title="Frank O’Hara">Frank O’Hara</a> für die 4. <a href="Biennale_von_S%C3%A3o_Paulo" title="Biennale von São Paulo">Biennale von São Paulo</a> (1957) zusammengestellt hatte. In Kassel wurden außerdem die Arbeiten aller Künstler der <i>New American Painting</i>-Show und weiterer Amerikaner ausgestellt, insgesamt 144 Arbeiten von 44 Künstlern.

</p><p>Nach Karl Eimermacher<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> berichtet ein amerikanischer Journalist von den Weltjugendfestspielen in Moskau 1957 „Unsere (amerikanischen Künstler, K.E.) meinten die Russen mit einer Welle von <i>aggressiven</i> Abstraktionen zu verblüffen. Man ging vom letzten Schrei avantgardistischer Richtungen aus und hoffte, mit all diesem Eklektizismus den sozialistischen Realismus k.o. zu schlagen. Ununterbrochen produzierte man Bilder, wie am Fließband. War eine Leinwand <i>fertig</i>, griff man schon zur nächsten. Die Russen waren wie erschlagen. Ein solches Tempo hatten sie nicht erwartet. Den Zöglingen der Akademie blieb nichts anderes übrig als ihre Position mit Worten zu verteidigen. Man stritt heftig. Wir wurden wegen der Vernachlässigung sozialer Probleme angegriffen, wohingegen wir einwendeten: Zuerst müsse man lernen, mit dem Material umzugehen! So ging es, bis ein merkwürdig aussehender Bursche mit zwei Eimern Farbe auftauchte, die er sich bei den gelangweilt zusehenden Anstreichern zusammen mit einem an einem Stock hängenden Scheuerlappen geliehen hatte. Als er seine Leinwand ausgebreitet hatte, kippte er – soweit dies die Räumlichkeiten zuließen – beide Eimer über sie aus, sprang mitten in die blau-grüne Pfütze und begann verzweifelt, mit dem Schrubber zu arbeiten. Alles dauerte nicht länger als zehn Sekunden. Wir erstarrten vor Begeisterung. Zu unseren Füßen lichtete sich ein großes Frauenporträt, virtuos gestaltet, raffiniert und mit einem feinfühligen Verständnis. Der Bursche blinzelte einem der zu Stein gewordenen Amerikanern zu, klatschte ihm mit der völlig verschmierten Handfläche auf den Hintern und sagt: ‚Hört auf, euch mit Malerei zu beschäftigen, ich bringe euch erst mal Zeichnen bei.‘“<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>In ihrem Buch: <i>Who Paid the Piper. The CIA and the Cultural Cold War</i> vermerkte die britische Historikerin und Journalistin <a href="Frances_Stonor_Saunders" title="Frances Stonor Saunders">Frances Stonor Saunders</a> (* 1966), dass die <a href="Central_Intelligence_Agency" title="Central Intelligence Agency">CIA</a> <a href="Jackson_Pollock" title="Jackson Pollock">Jackson Pollock</a> und andere abstrakte Expressionisten subventionierte. Dies geschah im Wege des <a href="Kongress_f%C3%BCr_kulturelle_Freiheit" title="Kongress für kulturelle Freiheit">Congress for Cultural Freedom</a> und in Übereinstimmung mit der Förderungspolitik der Rockefeller Foundation und der <a href="Ford_Foundation" title="Ford Foundation">Ford Foundation</a>. Während <a href="Josef_Stalin" title="Josef Stalin">Stalin</a> in seinem unmittelbaren Machtbereich den <a href="Sozialistischer_Realismus" title="Sozialistischer Realismus">sozialistischen Realismus</a> forcierte und in Paris linke Intellektuelle wie <a href="Jean-Paul_Sartre" title="Jean-Paul Sartre">Jean-Paul Sartre</a> und <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a> die Kulturszene dominierten, weiters der mexikanische <a href="Muralismo" title="Muralismo">Muralismus</a> um <a href="Diego_Rivera" title="Diego Rivera">Diego Rivera</a> und <a href="David_Alfaro_Siqueiros" title="David Alfaro Siqueiros">David Alfaro Siqueiros</a>, der in der Ära der <a href="Great_Depression" title="Great Depression">Großen Depression</a>, des Amerikanischen Regionalismus und der <a href="New_Deal" title="New Deal">New Deal</a> Wandmalerei auf die USA ausgestrahlt hatte, ebenfalls der KP-Seite zugeneigt war, bot sich nach dem Krieg der abstrakte Expressionismus auch im zerstörten Europa als Demonstration politischer und künstlerischer Freiheit (ohne sozialkritische Botschaft) an. Während die Kunstströmung als förderungswürdig im Sinne der <a href="Soft_Power" title="Soft Power">Soft Power</a> galt, waren die individuellen Künstler nicht unbedingt systemkonform.<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Welche Erschütterung die New American Painting Show hervorrief, ist auch an dem <a href="Melbourne" title="Melbourne">Melbourner</a> <i>Antipodean Manifesto</i> einer Gruppe figurativer Maler und des marxistischen Kunsthistorikers <a href="Bernard_Smith_(Kunsthistoriker)" title="Bernard Smith (Kunsthistoriker)">Bernard Smith</a> gegen die amerikanisch dominierte Abstraktion abzulesen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Kunstmarkt">Kunstmarkt</h2></div>

<p>Unter den Galeristen der abstrakten Expressionisten sind neben Peggy Guggenheim die Künstlerin <a href="Betty_Parsons" title="Betty Parsons">Betty Parsons</a> die Kunsthändler Charles Egan, Samuel Kootz und <a href="Sidney_Janis" title="Sidney Janis">Sidney Janis</a> hervorzuheben.<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Bilder des Abstrakten Expressionismus erfreuen sich einer steigenden Nachfrage von privaten Kunstsammlern, während staatliche Museen entsprechende Ankäufe kaum noch finanzieren können. Seit der Jahrtausendwende erzielen Bilder von Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still oder Barnett Newman auf Auktionen Spitzenpreise im zweistelligen Millionenbereich. Da diese Bilder ein enges, geschlossenes Marktsegment repräsentieren, die Anzahl der betreffenden Künstler und Objekte begrenzt bleibt, erfreuen sie sich von Seiten der Käufer eines Vertrauens in stetig wachsende Preise und sind daher beliebte Spekulationsobjekte, da man auf hohe Gewinne hoffen kann.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ausstellungen">Ausstellungen</h2></div>

<ul><li>2016: <i>Abstract Expressionism</i>, <a href="Royal_Academy_of_Arts" title="Royal Academy of Arts">Royal Academy of Arts</a>, London. Katalog.<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="American_Abstract_Artists" title="American Abstract Artists">American Abstract Artists</a> (Vorläufer und einige Überschneidungen)</li>

<li><a href="New_York_School" title="New York School">New York School</a> (der Abstrakte Expressionismus in New York)</li>

<li><a href="Action_Painting" title="Action Painting">Action Painting</a>, <a href="Drip_Painting" title="Drip Painting">Drip Painting</a>, <a href="All-over-Painting" title="All-over-Painting">All-over-Painting</a></li>

<li><a href="Black_Paintings" title="Black Paintings">Black Paintings</a> (in den USA)</li>

<li><a href="Neo-Dada" title="Neo-Dada">Neo-Dada</a>, <a href="Pop_Art" title="Pop Art">Pop Art</a> (als Gegenbewegung)</li>

<li><a href="Tachismus" title="Tachismus">Tachismus</a>, <a href="Informel" title="Informel">Informel</a> (Lyrischer und Abstrakter Expressionismus in Europa)</li>

<li><a href="Lyrische_Abstraktion" title="Lyrische Abstraktion">Lyrische Abstraktion</a> (Europa und späte Nachfolger in den USA)</li>

<li><a href="Nachmalerische_Abstraktion" title="Nachmalerische Abstraktion">Nachmalerische Abstraktion</a>, <a href="Farbfeldmalerei" title="Farbfeldmalerei">Farbfeldmalerei</a> (als direkte und indirekte Weiterentwicklungen)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="David_Anfam" title="David Anfam">David Anfam</a>: <i>Abstract Expressionism. World of Art.</i> Thames and Hudson, London 1990, ISBN 978-0-500-20243-2.</li>

<li>Stephen Polcari: <i>Abstract Expressionism and the Modern Experience.</i> Cambridge University Press, Cambridge 1991.</li>

<li>Ausstellungskatalog: <i>Le grand geste! Informel und abstrakter Expressionismus 1946–1964.</i> museum kunst palast, Düsseldorf, 10. April bis 1. August 2010.</li>

<li>Marcia Bystryn: <i>Art Galleries as Gatekeepers: The Case of the Abstract Expressionists.</i> In: <i>Social Research.</i> Jg. 45/1978, S. 390–408.</li>

<li>Barbara Hess, Uta Grosenick (Hrsg.): <i>Abstrakter Expressionismus.</i> Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-2967-6.</li>

<li>Lee Krasner, Elaine de Kooning u. a.: <i>Abstrakter Expressionismus in Amerika.</i> Ausstellungskatalog. ISBN 978-3-89422-097-6.</li>

<li>Frances Stonor Saunders: <i>Wer die Zeche zahlt… Der CIA und die Kultur im Kalten Krieg.</i> Siedler, Berlin 2001, ISBN 978-3-88680-695-9.</li>

<li>David Anfam: <i>Abstract Expressionism.</i> Royal Academy of Arts, London 2016, ISBN 978-1-910350-31-7.</li>

<li>Alexander Eiling, Felix Krämer (Hrsg.): <i>Making van Gogh.</i> Hirmer Verlag, München 2019, ISBN 978-3-941399-96-9.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Abstract_expressionism?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Abstrakter Expressionismus</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=4141157-2">Literatur von und über Abstrakter Expressionismus</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward Lucie-Smith: <i>DuMont’s Lexikon der Bildenden Kunst.</i> DuMont, Köln 1990, S. 7 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Zitiert nach Barbara Hess, Uta Grosenick (Hrsg.): <i>Abstrakter Expressionismus.</i> Taschen, Köln 2005, S. 7.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Hans Sahl: <i>Das Exil im Exil.</i> Sammlung Luchterhand, 1994, S. 161.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">In seiner Theorie des beobachterabhängigen Möglichkeitsraumes, die der abstrakten Malerei in den vierziger Jahren neue Schwungkraft und ein einheitliches, neues Weltbild vermittelte, verarbeitete Paalen ebenso Erkenntnisse der Quantenphysik, wie eigenwillige Interpretationen der totemistische Weltauffassung und der räumliche Strukturen indianischer Malerei der Nord-West-Küste.</span>

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20080622061053/http://www.enotes.com/oxford-art-encyclopedia/abstract-expressionism">The Oxford Dictionary of Art – Abstract Expressionism</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 22. Juni 2008 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) enotes.com, abgerufen am 10. Mai 2015.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">s. Barnett Newmans Notizen, in denen er seine organisierenden Gedanken zu <i>America’s new art movement</i> ausführt, enthält eine handgeschriebene Liste der <i>men in the new movement</i>. [Barnett Newman Foundation archive 18/103]</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Amy Winter: <i>Interview of Luchita Mullican, Santa Monica, 1 May 1994.</i> (Archives of American Art, New York)</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Barbara Hess: <i>Abstrakter Expressionismus</i>. Verlag Taschen, Berlin 2017, ISBN 978-3-8365-0500-0.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexander Eiling: in <i>Making van Gogh</i> (Alexander Eiling und Felix Krämer, Hrsg.). Hirmer Verlag, München 2019, ISBN 978-3-941399-96-9.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">David Anfam: <i>Abstract Expressionism.</i> Royal Academy of Arts, London 2016, ISBN 978-1-910350-31-7, S. 22.</span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">David Anfam: <i>Abstract Expressionism.</i> S. 25, 44.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">David Anfam: <i>Abstract Expressionism.</i> S. 25, 37.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexander Eiling: in <i>Making van Gogh.</i> S. 123.</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text">Fondation Beyeler, Mondrian Evolution, in: Artinside, Basel 2022.</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Anuschka Koos, Gespräch mit Bernd Zimmer, Ausstellungskatalog Mannheim 2006, S. 99.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text">Barbara Hess; Uta Grosenick (Hrsg.): <i>Abstrakter Expressionismus.</i> Taschen, Köln 2005, S. 17.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text">Rolf Wedewer: <i>Die Malerei des Informel. Weltverlust und Ich-Behauptung</i>. Deutscher Kunstverlag, München, 2007, ISBN 3-422-06560-1, S. 30f.</span>

</li>

<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text">Karl Eimermacher: <i>Das Leben als Kunst – Die Kunst als Leben (Anmerkungen zum Werk Anatolij Zverevs).</i> Katalog der Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen, 1994, S. 29f.</span>

</li>

<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text">Zitat nach I. Dudinskij: <i>Die Entdeckung eines Künstlers.</i> Ogonek, Nr. 33, 15. bis 22. August 1987, S. 24 (russisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Alastair Sooke: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bbc.com/culture/article/20161004-was-modern-art-a-weapon-of-the-cia"><i>Was modern art a weapon of the CIA?</i></a> In: <i><a href="British_Broadcasting_Corporation" title="British Broadcasting Corporation">bbc.com</a>.</i> 4. Oktober 2016,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 4. Februar 2024</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AAbstrakter+Expressionismus&rft.title=Was+modern+art+a+weapon+of+the+CIA%3F&rft.description=Was+modern+art+a+weapon+of+the+CIA%3F&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.bbc.com%2Fculture%2Farticle%2F20161004-was-modern-art-a-weapon-of-the-cia&rft.creator=Alastair+Sooke&rft.date=2016-10-04&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text">Barbara Hess; Uta Grosenick (Hrsg.): Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, S. 12.</span>

</li>

<li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Farbtrunkene Breitwandbilder fordern zum Duell</i> in <a href="Frankfurter_Allgemeine_Zeitung" title="Frankfurter Allgemeine Zeitung">FAZ</a> vom 4. November 2016, S. 11.</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4141157-2">4141157-2</a></span> </div>

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